Life’s too short to wear boring clothes

Como ya les he comentado alguna vez, soy abogada. Mi trabajo involucra, normalmente, horas en los Juzgados, con uno que otro Juez, Secretario, colega, persona random mirándome de arriba/abajo y haciendo juicios de valor sobre lo que tengo puesto. Se espera que las uñas no estén muy largas, los aretes no sean muy grandes, las joyas sean mínimas (si se puede usar perlas todos los días, pues mejor), los colores sean sobrios (crema, azul y negro preferiblemente), los zapatos sean cerrados (y altos, sobre todo altos. Pero no tan altos. Medio altos) y el cabello este recogido. 

Al menos, eso decían mis profesores en la universidad. 

¿Exagero? Bueno, un poco. Esto es lo que se espera, sí. No me pueden decir que no porque he sido parte de bastantes conversaciones al respecto, he escuchado Jueces, Magistrados, periodistas, etc, hablar sobre cómo deben vestirse las mujeres para trabajar (se sorprenderían si les digo que tan discutido es el tema).

Yo misma he caído en la trampa. Pasé de la libertad absoluta de la universidad (chancletas, jeans, un top cualquiera), a la rigidez de los suits. Falda y saco. Pantalón y saco. Traje y saco. Me compré un collar de perlas (Y que conste que me encantan las perlas). Desterré todos mis zapatos abiertos del closet.

Llegó un momento donde casi que tenía problemas para encontrar ropa para salir de noche. Toda mi ropa era seria, formal…ropa de trabajo.

Eso era lo que se esperaba de mí. O, al menos, eso pensaba yo.

Pero resulta que a nadie le molesta si uno, con ese traje negro, se pone unos zapatos rojos. Nadie se fija si tu cabello esta suelto. Algunas cosas (los zapatos cerrados son un must), son más importantes que otras. Otras, están simplemente en tu cabeza. (Y en la cabeza de algunos, no vamos a negarlo, pero esos no son la mayoría). 

A nadie le importa que le pongas un poco de personalidad a tu outfit.

Me tomó bastante tiempo descubrir esto. Bastante tiempo comprar tops y camisas de colores y collares grandes de esos de moda. Bastante tiempo para, como hoy, combinar con un pantalón negro y un saco negro, un top verde y una correa rosada.

Pero, bueno, a todos los llega el momento ese donde nos damos cuenta que sí, la vida en verdad es demasiado corta como para usar ropa aburrida. Y, pues, todo el mundo se merece una correa rosada. Ah, y rosada fosforescente, eh.

Emotionally invested: how TV shows toy with our emotions

It’s a sign of a good TV show. If you care, well, I guess they’ve done their job, not only the writers, for creating a character that you can relate to, but the directors and producers, and mostly, the actors, for bringing that character to life in a way that makes you go all “Awwww” and scream “NOOOOOO” when the season ends like seasons inevitably end.

Badly.

So far, the headcount for my favorite characters goes something like this:

1. Trapped in another realm.
2. Not getting married anymore (it’s a much bigger deal than it sounds, trust me)
3. Maybe getting married. And, with a new job. (We have to wait four months to know, of course)
4. Still don’t know who Red John is.
5. In a position that will leave you with a SEVERE need for a dentist ASAP (Aka getting tortured and OMG IDIEDIDIEDIDIED).
6. Big bad storm + complications with childbirth.

Not to mention these characters have been kidnapped, had their families murdered by evil sociopaths who leave smileys faces drawn in blood, faced a gunman, survived a plane crash, been buried alive, survived nuclear disaster, almost drowned, been trapped in another realm (but a different one), gone to war, almost fell of a building, and other assorted bad things, and I’m not only counting the season finales here.  

In fact, my favorites have gone through stuff I’d be hard pressed to think about, much less put any of my characters (EVEN THE VILLAINS) through. 

Life as a TV characters is a not as glamorous as it sounds. 

Of course, the whole idea behind it is to keep you on the edge of your seat, to draw interest, to make you wait with bated breath for the premiere. I understand the concept of cliffhangers, of course. I understand it very well. I’m a writer, after all. But sometimes, it seems like these characters have gone through enough. (Or maybe that I have gone through enough) I mean, they’re just people after all, aren’t they?

Ah, but they aren’t. The only problem is that you’ve spent a long looooong time trying to convince me that they are. And you’ve done a damn good job. So this? This is just plain cruel.

*For the record, this is how I felt after each season finale:

Bones: Broke my heart.

Castle: :D :D :D…oh, wait …now I won’t know till September.

Once Upon a Time: Interesting…

Grey’s Anatomy: Well, at least Meredith is okay. 

The Mentalist: I think Red John is watching me. He’s probably watching all of us. Okay, this is beyond creepy. But, on the bright side, we’re getting somewhere …right? RIIIIGHT??

NCIS:LA NOOOOO. NOOT DEEKS. NOOOOOOOOOOOOO. KILL SAM, KILL SAM, KILL SAM!!! Don’t do that!! NOOOOOOOO.

::silence::

SOMEONE WRITE ME A FANFIC. SOMETHING. ANYTHING. I will NOT survive till September. I WILL NOT.

Oh, and while we’re at it, does anyone remember the name of the dentist Sydney went to on that episode of Alias? (You know …THAT episode)

Who’s in charge: You or your characters?

This is one of those questions that seem almost absurd, because, of course, you are in charge. Your characters don’t really exist. They’re figments of your imagination, created for a specific purpose. They have not life of their own. You decide how they look, what they’re wearing, and even who they like. In the world of your own creation, you’re like God, and they, they get no say in what’s going to happen.

Except, anyone who’s ever tried to write anything, knows what I just said is …eh, well, not exactly right.

In fact, it’s mostly wrong.

Because you can plan your short story, you can plan your chapter, and then …well, then the characters come to play. And, as absurd as it sounds to people who have never tried it, they sometimes have a mind of their own.

“They’re not real, so they can’t really have an opinion on things.” My sister tells me. I beg to differ. They are very much real. I might have created them, but they exist. They want things. They have opinions about how/where to get those things. More often than not, those opinions differ greatly from my own.

They might exist only in my head, but they can do plenty of damage there.

Of course, I understand that they don’t really exist. They’re part of my imagination, and every time I feel like deviating from the plan, every time it feels like they’re complaining about the direction I’m taking them in, every time it almost feels like they’re pushing for things to change, well, it’s really my subconscious doing that. Deep down, when they push and complain and refuse to just do as I told them, it’s probably because there is another way. A better way.

It’s all part of the mysterious and often mystifying process of writing.

My friend Carina always gets in trouble with her characters, and I keep telling her, you’re in charge. It’s your story. Except, of course, it’s not. It’s their story. (I admit it). But, within their story, you are God. So, you might not be in charge now (you might never be in charge), but, I think that’s not necessarily a bad thing, as long as you listen to your characters/subconscious, and keep on writing.

Because, even if they think they are in charge every now and then, they don’t exist without you. You are the reason their story is being told. So, yeah, even if your characters are so well crafted that they fancy themselves real people, just remember…they still need YOU.

Yo edito, tú editas, él edita…nosotros editamos?

The first draft of anything is shit, dijo Ernest Hemingway, hace ya bastante rato. No voy a ser yo la que le quite razón a Hemingway, pero me parece que hay que ir un poco más allá. El segundo también lo es. Y posiblemente el tercero. Es por ahí, después de la tercera edición, cuando uno comienza a darse cuenta de que es lo que quería decir, y cómo hacer para decirlo.

Empieza, eh. No lo sabe ya. Ve el camino (y esto es, normalmente, lo más difícil). Todavía hace falta más edición para poder plasmar eso que, por fin, uno puede visualizar. 

¿Quieren ser escritores? He tenido la oportunidad de que alguna gente me pida consejo sobre este tema, como si fuera un tema del que alguien pudiera dar un buen consejo, o como si yo, horror de horrores, supiera algo de esto. No me considero particularmente calificada para dar consejos, pero si me gusta divagar sobre lo que siento y pienso. A veces, eso termina ayudando.

Escribir es una cosa que suena glamorosa. Suena a pura inspiración. Lamento decirles que no es así. No realmente. No es un trabajo fácil. Alguna gente les mentirá, dirán, claro, escribir es solo sentarse y poner en papel lo que salga. Y si, muchas veces, eso es escribir. Pero eso no es ser escritor.

No, ser escritor es una cosa bastante más complicada. Es escribir, la primera vez para entender, porque, en algunas ocasiones, las historias parecen estar escribiéndose solas, los personajes hablando a través de uno y, en medio de este proceso maravilloso y complejo y que no pretendo comprender a veces no hay tiempo para pensar, mucho menos para entender. La segunda vez es para corregir errores gramaticales, o de prosa. De la tercera en adelante, ahí es cuando uno comienza a darle forma a lo que uno, de verdad, quería decir. 

Conozco bastantes escritores que odian el proceso de edición. No voy a mentirles ahora y decirles que yo soy una fanática (todo sería mejor si hiciera la investigación ANTES del primer draft, pero bueno, bad habits die hard), pero si les voy a decir que estoy comenzando a apreciarlo. Pueden salir cosas buenas en el primer draft, sí, pero de la edición…de ahí salen cosas brillantes.

Es algo así como carpintería. Pero esto, esto lo dejamos entre nosotros, eh. A los demás, a los demás le podemos decir que es fácil. A los que prefieren leer, y nunca, pero nunca, lo van a intentar, no tenemos que decirles que mientras más fácil de leer es, más difícil de escribir fue.

No, como bien dijo, otra vez, Hemingway: It's none of their business that you have to learn to write. Let them think you were born that way.